Este espacio es un proyecto personal que solamente busca promocionar al séptimo arte, el cine independiente que es expresado a través de cortos, medios y largometrajes con visiones distintas de la vida.
Cuenta la historia de Jung, niño abandonado tras la guerra de Corea, desde que una familia belga le adopta hasta que decide volver a su país natal, décadas después de dejarlo, y reconciliarse con su cultura. Adaptación de la novela gráfica Piel color miel, la historia alterna puntos de vista externos e internos a Jung a la vez que salta de la imagen real a la animación, inyectando al espectador no sólo de los mismos recuerdos que Jung tiene, sino de su forma de recordarlos.
Matías, Claudio, Pato, Katy y el fiel perro Duke emprenden la búsqueda del abuelo Yólotl que ha desaparecido sin dejar rastro. A pesar de todo, ellos encontrarán señales que los llevarán a vivir una gran aventura: tendrán que enfrentarse a fantásticas criaturas que pertenecen a una antigua civilización y a un par de rufianes que se dedican a la caza de tesoros. El recuerdo de su abuelo será la fuerza que los guiará, los mantendrá unidos y les ayudará a descubrir el secreto del medallón de jade.
Dusty es un avión que sueña con participar en una competición aérea de altos vuelos. Pero Dusty no fue precisamente construido para competir y resulta que... ¡tiene miedo a las alturas! Así que, recurre a un experimentado aviador naval que le ayuda a clasificarse para retar al vigente campeón del circuito de carreras. Dusty demostrará su valor para alcanzar alturas inimaginables y enseñará al mundo lo que hay que hacer para levantar el vuelo. Spin-off de Cars, protagonizado por vehículos aéreos.
La cinta, ambientada en el planeta Baab, cuenta la historia del admirado astronauta Scorch Supernova (Fraser), un héroe nacional del pueblo baabariano. Maestro en rescates audaces, Scorch realiza hazañas asombrosas con la ayuda de su hermano Gary (Corddry), jefe de control de misión en la BASA. Cuando Lena (Alba), jefe de la BASA, informa a los hermanos de un SOS en un planeta conocido por su peligrosidad Scorch rechaza las advertencias de Gary y caerá de lleno en una trampa diabólica a manos del maléfico Shanker (Gandolfini). Ahora Gary tendrá que convertirse en el héroe para rescatar a su hermano, a su planeta, a su amada esposa Kira (Parker) y a su hijo Kip.
Mike Wazowski (Billy Crystal) y James P. Sullivan (John Goodman) son un par de amigos inseparables, pero eso no fue siempre así. Desde el momento en que estos dos monstruos muy diferentes se conocieron en la Universidad, no se podían soportar. Monsters University cuenta la historia de cómo Mike y Sulley superaron sus diferencias y se convirtieron en mejores amigos. Precuela de uno de los mayores éxitos de Pixar, "Monstruos, S.A.".
Amadeo es un chico tímido pero virtuoso que deberá enfrentarse al más temible rival sobre una cancha de fútbol: el Crack. En su duelo, el protagonista contará con la inestimable ayuda de unos jugadores de metegol liderados por el Wing, su carismático extremo derecho. Amadeo y los jugadores se embarcarán en una gran aventura, con el fútbol como telón de fondo y con el amor, el respeto, la amistad y la pasión... Se trata de la primera película de animación 3D argentina -con un presupuesto de 9 millones de dólares- y está escrita por Juan José Campanella, director de "El secreto de sus ojos".
Se estrena como el primer largometraje de Enrique Gato, el cual adapta a la gran pantalla un personaje ya utilizado en dos cortometrajes, donde ambos le dieron el Goya a mejor corto de animación en 2004, del cual sólo queda el personaje principal, cambiando todo lo demás.
La cinta está rebosante de aventuras y buenas intenciones, disfrutando de paisajes inolvidables muy bien recreados y unos personajes secundarios muy divertidos y entrañables.
Tadeo Jones nos transporta a un mundo de aventuras donde los sueños pueden hacerse realidad, donde los pequeños gozarán con las travesuras del loro mudo y el perro despistado, y los mayores disfrutarán con sus múltiples guiños a películas como 'Indiana Jones'.
Resulta obligado resaltar la gran labor realizada en esta cinta de animación española, la cual nada tiene que envidiar a productos como Dreamworks. No sólo está bien hecha, sino que es sumamente entretenida.
Se agradece ver un planteamiento de personajes secundarios sumamente divertidos, con un trotamundos capaz de venderte cualquier cosa y un loro mudo que se ayuda de gestos y carteles para informar de los peligros a la pareja protagonista, el cual no para molestar al inocente perro de Tadeo. Sin olvidarnos de los malos, con un jefe que posee un brazo mecánico que se modifica a su voluntad.
En resumen, disfrutamos de una cinta llena de aventuras, comedia y valores que inculcar a los pequeños de la casa; los cuáles no sólo se divertirán, sino que también aprenderán valores necesarios y útiles para la vida, como la lealtad, la amistad, la verdad… Pero sobretodo, a no dejar de soñar, a creer en ti mismo, porque si tú crees en ti mismo, también lo harán los demás.
Desde que las familias de Humminbird tuvieron que emigrar, dejando al pueblo sin niños, el profesor Alfred ha visto truncada su gran pasión: dar clases de música. Además, Alfred se ha ido aislando y distanciando cada día más de su esposa Anna y de la vida que ambos habían deseado. La llegada de un nuevo alumno le devolverá a Alfred la ilusión por las clases, pero, ¿podrá recuperar Alfred la ilusión por el amor?
Ambientada en un mágico mundo medieval con el que los niños siguen soñando, Justin y la Espada del Valor es una emocionante historia que nos habla de la constancia con la que un chico persigue su propio sueño: convertirse en caballero. Es una aventura llena de emoción, acción y diversión, en la que se entremezclan la amistad, el honor y el valor.
Basada en una historia de William Joyce, la película narrará la historia de un grupo de bichos que intentan salvar un jardín y se enfrentan a una diabólica araña, buscando para ello la ayuda de los míticos Hombres Hoja.
La película parte con el escueto argumento original de afrontar la pérdida de un ser querido, nada menos que resucitándole. La relación entre el joven Victor Frankenstein con su perro Sparky es tan sólo el principio de una historia que acabará elevando al cielo el mejor cine de monstruos, hasta hacerle soltar chispas, literalmente. La curiosa ‘mascota’ desata la locura de un colectivo de pueblerinos, y llega un punto en que la pantalla se colapsa de excentricidad con tanto bicho suelto. Pura dinamita.
Un guión en el que no faltan los chascarrillos, los personajes marginales y esa clara división entre los buenos, los malos y los peores que hace tan característico su grumoso cine. El 3D es tan sólo un elemento supérfluo y caprichoso de su visionado, ya que la misma estética en blanco y negro hace que parezca estar ante un filme rodado en los años 20, pero con la tecnología de ahora. Genial.
La sensiblería permanece en su dósis justa, suficiente para sacarnos una traviesa sonrisa al final. A la mente acude esa mueca de alegría que se esboza de forma automática cuando Winona Ryder flota sobre el aire al final de 'Beetlejuice'. Pero también esa lagrimilla que se escapa tras el desenlace de 'Eduardo manos de tijera'.
Tim ha elegido una manera brillante de sacar las piernas del fango tras las malas críticas recibidas con 'Alicia en el país de las maravillas' o 'Sombras tenebrosas', y que poco a poco clavaban su lápida. Ahora esa lápida es el eje de una película eléctrica, compuesta de energía y dulzura a partes iguales.
'Frankenweenie' es un trabajo hecho para perdurar, una pieza de orfebrería de una precisión -y perfección- que abruma. El stop-motion fúnebre más vivo que se haya podido ver, para contar la historia del cortometraje original aportando, además, nuevos elementos que no sólo se amoldan como un guante sino que casi parecieran pensados para aquel trabajo de 1984, que por cierto mejora con el tiempo, como el buen vino.
Spoiler:
El homenaje 'Bambi meets Godzilla' está fragmentado pero es evidente, pues una de las mascotas resucitadas, una tortuga, se transforma en una suerte de Godzilla gigante que pisa a un hámster con un plano de su pie, exclusivamente. Cuando lo levanta, puede verse que detrás hay un cine en el que proyectan "Bambi". Simplemente memorable.
Los personajes secundarios muchas veces logran tal admiración que son merecedores de una cinta propia. Les pasó, por ejemplo, a los pingüinos de "Madagascar" y sucederá lo mismo con los Minions, los simpáticos ayudantes de Gru en "Mi villano favorito" (Despicable Me), aquella película de 2010 que cautivó con su humor a grandes y chicos.
Según se informa, Illumination Entertainment y Universal Pictures están trabajando en un spin off de estos pequeños seres amarillos con ADN modificado cuya misión en la vida es ser los secuaces del hombre calvo y narigón al que da voz Steve Carell, comer bananas y exigir un aumento de sueldo de vez en cuando. Su fecha de estreno oficial es una incógnita, aunque seguramente sea en 2014, un año después de la secuela que tiene a su amo como protagonista.
Por lo pronto, los detalles sobre la producción animada no fueron revelados. Lo que sí se sabe es que el libreto fue escrito por Brian Lynch, guionista de "El Gato con Botas" (Puss in Boots) y "Hop - Rebelde sin pascua" (Hop), y que la dirección recaerá sobre Pierre Coffin y Kyle Balda, realizadores de "Mi villano favorito" y "El Lórax: En busca de la trúfula perdida" (The Lorax), respectivamente.
Que no te engañe la puntuación, la película no es mala, objetivamente un 8 es lo que merece en lo que respecta a la calidad del guión y a su narrativa, pero en realidad uno sale de la sala de cine con la sensación de que estás conforme con lo que viste y que logró, de alguna manera, tocar tu corazón.
'Rise of the guardians' no es un filme a la altura de otras películas exitosas de Dreamworks, pero tampoco es mala, de hecho, te sorprende el contenido que pretende transmitir esta historia; diría que más que el argumento en sí, lo verdaderamente interesante son la variedad de mensajes de índole moral y afectivo que se quiere trasmitir al espectador y que están de alguna forma impresos en ciertos personajes bajo una problemática emocional, particularmente en el caso de Jack Frost (que vendría a ser el que tiene más peso protagónico en la historia) con el tema de su soledad, un muchacho inmerso en su deseo de ser apreciado por otros que desgraciadamente no pueden verlo ni dar crédito a lo que él, que de manera casi involuntaria y natural (como es propio de un adolescente de su edad) pretende compartir de sí, en este caso con los pequeños.
La propuesta no es el problema, pues es novedosa e interesante porque tiene un trasfondo para adultos sin necesidad de dejar de ser para niños. Esa notoria atmósfera sombría con un toque de realismo en la que se ve envuelto todo el filme es la que da a entender que a fin de cuentas, está hecha para complacer a todo los públicos.
El problema no es la idea, sino como nos introducen a ella y la forma en que desglosan los sucesos que se supone deben captar al espectador, causar un determinado clímax y, teniendo el potencial para hacerlo, la película en ciertos momentos pierde su fuerza.
En lo que respecta a la parte técnica no hay nada qué objetar, los efectos son realmente un deleite visual, sobre todo los escenarios como las nubes acopladas hacia una dirección de manera fluida en un tono azul-negro, el polvo de Sandman así como el polvo de color negro en los caballos, simplemente brillante.
Un preso recién fugado de la cárcel intenta recuperar el botín que escondió unos años antes en una remota y solitaria aldea; pero lo que allí se encuentra supone una condena peor que la cárcel. Siniestros ancianos, extrañas desapariciones, espíritus, un peculiar sacerdote y hasta el mismísimo arcipreste de Santiago protagonizan una historia de terror, humor y fantasía. Primera producción de stop-motion con plastilina hecha en España. Cuenta con las voces de Luis Tosar, Geraldine Chaplin, Manuel Manquiña, Jorge Sanz y Paul Naschy entre otros.
