Con un poco de ayuda de mis amigos...

Ayer pisé un pedazo de vida, que estaba en el decorado de madera de este cuarto,
toda la vida del universo que pisé, que no importa.
Porque el universo que importa no es el de Discovery Channel,
es el universo de NOSOTROS; ese que no tiene miles de millones de estrellas 
pero sí miles de momentos
con unos cuantos amigos que están contigo, y que te ayudan.

Ayer pisé un pedazo de vida, que me hizo recordar a todos aquellos 
que han estado a veces por momentos,
a veces por siempre, esos amigos que están por eternidades, que duran un día,
esas eternidades como cuando rompiste tu corazón, por entregarlo completo,
esas eternidades que ellos soportaron para recibirme mientras caía, 
me acordé de esos amigos,
y me di cuenta que no puedo vivir sin lo que dicen.

Me acordé que necesitamos a veces de alguien para recordar quién eres.

...

I'm gonna try with a little help from my friends,
do you need anybody?
I want somebody to love
Gonna try with a little help from my friends.

...

Cuando te cansas de las patadas de la vida, llegan tus amigos,
no te soban pero te enseñan sus heridas, hay algunas muy grandes,
más fuertes, más moradas que las tuyas.

A veces la vida les golpea más duro, a veces tú estás exagerando,
a veces a ellos se les salió el corazón por la espalda de uno de esos golpes,
a veces ellos están más cansados de la vida, y le siguen sonriendo
...a la muy culera, a la muy sabia.

Llegan tus amigos, se sientan a tu lado en la orilla de la banqueta,
en esa misma banqueta en la que hace unos años te besabas por primera vez con alguien,
esa misma banqueta que ahora recibe las palabras de las quejas,
que también recibe las palabras de consuelo, cientos de anécdotas.

El mundo puede ser bastante malo,pero compartido con los amigos las heridas se ven menores, casi soportables.

...

I'm losing you
Oh oh oh, I'm losing you
Ain't love the sweetest thing

I'm losing you
Oh oh oh, I'm losing you
Ain't love the sweetest thing

...

Amigos, ¿qué harían sin mí?
sin todas las tonterías que cometo y las locuras que se me ocurren.
¿Qué harían sin el pedazo de caos que soy yo, y que necesitan arreglar por esa amistad que nos une?

¿Qué harían sin mí para ayudarlos con el pedazo de corazón que traen colgando?
pendiendo de un hilo de sangre sucia, y que ahora quiero ayudarles a curar
porque ustedes lo harán por mí mañana.

¿Qué harían sin mis gritos?
Se aburrirían por el silencio que habita su cotidiano día,
cuando no estoy.

¿Qué harían sin mí todos ustedes? Sino ver que quiero llegar más adelante
para invitarlos a tomar una cerveza cuando haya llegado.

¿Qué harían sin mí? Yo soy el que cuestiona lo establecido,
y ustedes los que me ayudan a establecer lo desconocido,
para que los demás nos volteen a ver y digan:

"Ése que ven allá llegó antes que todos, con una pequeña ayuda de sus amigos"

...

What do i do when my love is away?
does it worry you to be alone?
How do i feel at the end of the day?
are you sad because you're on your own?

Do you need anybody?
I need somebody to love.

could it be anybody?
I just want someone to love.

...


A veces, hay que saberse un poco extraordinario para cada día,
siempre es necesaria la ayuda de los amigos,
siempre es necesario salir con ellos a donde sea,
y ser un poco el camino, compartir, volar con ellos.

Las amistades son aquellas que importan,no las del diario, sino las que marcan la vida y perduran,ante todo las amistades son las que se entienden.

...


Oh, I get by with a little help from my friends,
Mm, I get high with a little help from my friends,
Oh, I'm gonna try with a little help from my friends.

Oh, I get by with a little help from my friends,
With a little help from my friends.

The tree of life.

Nothing stands still.

La película gira en torno a las dudas existenciales de Jack (aunque no será el único personaje que nos hable) al que vemos al principio como una persona que ha crecido marcado por la muerte de uno de sus hermanos y que vive inmerso en una turbia relación con su padre. Es el punto de partida para evocarnos hacia la historia de su infancia, en el seno de una familia regida por un padre autoritario, con una excelente actuación de Brad Pitt que yo creo ha sido la mejor hasta ahora. No es casualidad que la introducción venga acompañada de un pasaje del libro de Job, pues lo que se nos plantea es la eterna pregunta de dónde está Dios (en caso de existir) en lo bueno y en lo malo, por qué le ocurren desgracias a la gente honesta y virtuosa y cuáles son los designios de la elección entre un camino u otro (la naturaleza que se complace a sí misma en contraste a lo divino que se entrega al universo). 

Tanto nos quiere plantear el señor Malick todas estas cosas que nos lleva hasta el principio de los tiempos, inclinándose en todo momento por la presencia real de lo divino (ahí vemos al dinosaurio renunciando a su presa). Asistimos a toda una experiencia sensorial con imágenes del cosmos, la Tierra y grandes paisajes de los diferentes ecosistemas. Reconociendo que dichas imágenes puedan parecer un tanto implantadas, la verdad es que son de una belleza apabullante, reforzadas por las sugerentes piezas musicales de Alexandre Desplat. ¿Desmesura? Es posible, pero es una desmesura apasionante. 

El resto de la película transcurre sin mayores extravagancias, con un desarrollo de la historia puramente narrativo, voces de conciencias donde reconoceremos a un tradicionalismo particularmente inspirado, convencido de que lo divino existe en lo cotidiano a pesar de todo. No es más que una visión personal, nada que siente cátedra, así pues, aquellos (creacionistas supongo) que acusaron a la película de ser una afrenta religiosa, tienen poco trabajo. Tampoco estoy de acuerdo con los que la ven ahora como una panfleto en el mismo sentido. El árbol de la vida es, simplemente, una obra muy personal, que contiene abundantes paralelismos con la vida del propio director, y de la cual cada uno puede obtener sus propias reflexiones.

No es una obra maestra, pero probablemente sea una de las propuestas más interesantes del año. Un film que, por otro lado, ha tenido serias dificultades de financiación al tratarse de un proyecto cuya concepción reflejaba poco interés comercial, pues el propio Brad Pitt produce. Y es que, al menos, hay unos cuantos que, aún, se siguen arriesgando.

Catalunya über alles!

Tráiler de una de las películas que se aproximan para este final de año.

Don't be afraid of the dark.

Fear is never just make believe.

Para empezar, nadie espera hoy en día encontrarse con una obra maestra del género cuando se trata de terror, pues la tecnología en efectos especiales ha dejado de impactar como antes lo hacía un sencillo pero efectivo maquillaje. Pero las expectativas pueden llegar a cambiar, cuando te dicen que Guillermo del Toro está detrás de la película. El problema de "No le tengas miedo a la oscuridad", es lo que podría haber sido y no fue.

Arranca con una escena bastante tenebrosa y chocante, pero luego de eso, cae en picada tratando de conmemorar a las películas de terror de los '70, fracasando en el intento por abusar de la tecnología de hoy en día. Creo que una película con más suspenso causa más miedo y una mejor impresión, pues el diseño de los monstruos se siente demasiado irreal, y para colmo se los muestra un millón de veces, hasta el punto de que uno se acostumbra y deja de sentir miedo (e incluso gracia). Creo que con mostrar menos, hubiesen asustado más.

El reparto no está mal (excepto por Katie Holmes, que realmente parecía fuera de lugar con semejante pasividad y no expresa nada durante la película), pero ninguno transmite algo que te haga sentir pena por ellos, no les crees ni la mínima parte. 

El guión -uno de los puntos más bajos- es irrisorio, hay escenas muy trilladas, exceso de explicaciones y situaciones que uno no termina de entender si son para generar tensión o risa.

En fin, le pongo un 5 porque aburrida no es. Para pasar el rato, no está tan mal. Pero me quedaron las ganas de sentir verdadero miedo, y no fue así: terminó la película, apagué la luz, y me fui a dormir demasiado tranquilo.

Somewhere.

Somewhere over the rainbow.

Son muchas las voces que aseguran que Sofía Coppola ha conseguido llegar donde está por el simple hecho de ser hija del realizador de "El Padrino". Yo lo creía, cuando hace unos años pude ver "Lost In Translation" y me aburrí como una ostra con un relato en el que una rubia anormal y el señor Murray, se iban de karaokes por una Tokio de postal. Pero aquella película tenía algo digno de agradecer: era diferente. Intentaba transmitir sensaciones que otras obras esquivaban. Volví a verla recientemente y la cosa cambió. El tedio desapareció y surgió el milagro. De pronto me interesaba lo que me estaban contando. Sofía Coppola ya no era "la hija de su padre", sino una realizadora a tener en cuenta. Un visionado de "Las vírgenes suicidas" y de la infravalorada "Maria Antonieta" confirmaban mis sospechas: "Somewhere" iba a ser una de las mejores películas de su año: 2010.

Como el resto de trabajos de Sofía, en "Somewhere" se nos cuenta la historia de un ser inadaptado, que no encaja y que convive consigo mismo en una prisión en compañía de la soledad. Sólo la inclusión de alguien más en su vida va a hacerle cambiar. Es curioso porque en "Lost In Translation" Murray y Scarlett estaban rodeados, pero era en esos momentos de intimidad donde localizaban los verdaderos vínculos. En "Maria Antonieta" la cosa era diferente: una niñata mimada terminaba aceptando deberes que se escapaban a su comprensión. Aquí la historia sigue a un actor que, de repente, ve como su día a día cambia con la presencia de su hija en su vida. Stephen Dorff da vida a este personaje con una facilidad pasmosa y Elle Fanning, hermana de Dakota, hace un buen papel como hija de Dorff.

El problema de "Somewhere" es que es de Sofía Coppola. Y es un problema porque es fácil que el orgullo de cada uno, y los prejuicios, acaben empañando un trabajo que dista de ser memorable pero que verdaderamente tiene alma y voz. Es diferente, consciente de su condición de película íntima, pequeña. Dicen por ahí que es un "monumento a la nada"; vamos, que si esto no es cine, espero ansioso que alguien me muestre su antítesis: el cine. Independiente e intimista, Sofía Coppola vuelve a acertar con un film de calidad que merece la pena.

La música de Phoenix también es destacable, pues combina a la perfección con el filme y lo hace más llevadero, incluso, podría decír, que lo hace más profundo.

Unknown.

Take back your life.

Imagínense despertar de un coma de 4 días, y no ser recordado por absolutamente nadie de tus seres queridos, suena algo repetitivo, si esto es un eco de temas que se han tocado un trillón de veces en el cine de distintas formas. 

Y siendo muy honesto "Unknown" no hace nada nuevo ni aporta nada de lo que otras ya aportaron o dejaron de aportar, la película no pretende crear una tendencia y mucho menos ser creíble, de hecho siguiendo en el asunto de la sinceridad sin la existencia de la relación "Taken - Neeson", posiblemente ni me hubiera arriesgado a ver esta película.

El rompecabezas del guión es simple, esta para que un niño de 8 años lo arme y lo desarme, y aquí rescato una de sus virtudes y es que la película nunca pretende ser más de lo que no es, nos lleva por un laberinto con bastantes huecos pero con suficiente entretenimiento como para obviar las fallas en su historia quemada y mal contada.

¿Qué es lo bueno? Las escasas escenas de acción (pocas pero apreciables), Neeson se ha vuelto un repartidor de golpes admirable (en otros tiempos y en otras circunstancias Neeson hubiera sido un excelente 007 o Jason Bourne), creo que Neeson es el punto máximo, se toma su papel con tanta seriedad que uno solo espera que llegue un "fulano" que le quiera jugar de vivo para verlo en acción, otro aporte (tal vez el más alto) es la aparición de Bruno Ganz (el mejor Hitler para mí), qué presencia y solidez en pantalla.

En síntesis, "Unknown" más bien debería llamarse "Known", porque ya todo lo vimos y varias veces, pero que es rescatable por su voluntad de entretener sin aspaviento ni complicaciones, visiblemente con dotes de buena adrenalina y hacernos pasar un buen rato en la butaca… Lo demás es fácil de olvidar. 

Por cierto con ese final esto tiene olor a una inevitable secuela.

Cars 2.

A race to save the world.

“Cars 2” únicamente podría ser entendida como futura revisión y sustitución de sus diálogos y guión por otro doblaje distinto. No hay mucha diferencia entre una película de espías de los sesenta y la que plantea Pixar en el 2011. Añade, como si quisiera dotar del mismo protagonismo al cosmopolita Rayo McQueen y su amigo Mate, carreras en numerosos países con una clara sintomatología comercial de expansión de la multinacional: Francia, Tokyo, Italia… Londres. Más que una película dentro de otra película “Cars 2” son dos capas de dos películas innecesarias a estas alturas, previsibles hasta la estupidez y carentes de la magia que había alcanzado Pixar con “Toy Story 3”, “Los increíbles”, “WALL•E”… Un paso en falso que deja a la oscarizada productora en manos de la competencia: “Rango” y “Kung Fu Panda 2”, sin ir mas lejos, como correctas carreteras de prometedor inicio o segunda vuelta.

Se habla de energías renovables, dinosaurios y combustibles fósiles pero la propia película vive de rentas pasadas. “Cars 2” funciona por una competición de longitud de tubos de escape por una hembra a cuatro patas, perdón… ruedas. Y sobre las diferencias culturales o pasar vergüenza ajena por tratar con ineptos en un mundo cosmopolita. Pero el conflicto y solución del enigma existencial y conspiratorio es no perder aceite y tener el mejor gadget tuneado. “Cars 2” habla (y re-habla), en definitiva, de cambiar (por imposición de los tiempos modernos) o seguir en el inmovilismo del pasado. Es una pena que no haya tomado nota de su mensaje y futuro alternativo. 

La extrapolación en “Cars 2” funciona en un mundo de carreras, de agentes secretos y diferencias de clases en típicos conflictos de avergonzarse de amigos y enemigos. Lo malo es que, aunque en los pósters, aparece el Rayo McQueen como protagonista, el único es Mate, que se convierte en quien se enamora, quien salva el mundo y quien se lleva la historia, que no es mucha por cierto. La animación es excelsa, no cabe duda; pero para que esto funcione se necesita una buena historia, como en la primera entrega de Cars, lo que no hay en ésta.